스타이즈본 영화 주연배우 레이디가가
'스타 이즈 본'(2018)의 감독이자 스타였던 브래들리 쿠퍼는 앨리 역을 캐스팅할 당시, 허우적거리는 아티스트의 원초적이고 감정적인 강렬함을 구현할 수 있는 사람, 그리고 결정적으로 컬트를 음악적으로나 정서적으로 유혹할 수 있는 진정한 목소리를 가진 사람을 원했습니다. 허슬러 가사와 자극적인 무대 존재감으로 유명한 글로벌 팝 센세이션인 레이디 가가를 만나보세요. 하지만 쿠퍼는 가가에서 팝 페르소나를 뛰어넘는 취약성과 진실성을 전달하는 능력을 뮤지션으로서의 명성에 기반한 캐스팅이 아니었습니다. 스테파니 게르마노타로 태어난 레이디 가가는 쿠퍼가 '스타 이즈 본' 작업을 시작할 무렵에는 초국가적인 음악 아이콘이었지만, 아직 대형 스크린에서 진지한 배우로서 자신을 증명하지는 못했습니다. 쿠퍼는 2016년 로스앤젤레스에서 열린 자선 행사에서 라이브 공연을 처음 보았으며, 영화에서 앨리가 부르는 노래인 '라비앙 로즈'를 연주했습니다. 이 공연은 쿠퍼에게 잊을 수 없는 흔적을 남겼으며, 이후 쿠퍼는 무대에서 그녀의 진정성과 열정에 얼마나 놀랐는지에 대해 이야기했습니다. 음악과의 연결과 비슷한 감정 깊이로 공연할 수 있는 그녀의 능력 덕분에 쿠퍼를 배려하게 되었습니다. 쿠퍼는 라이브 공연이 끝난 후 가가의 집에서 가가와의 만남을 주선했고, 두 사람은 음악에 대한 공동의 사랑을 접했습니다. 두 사람은 가가의 피아노에서 함께 노래를 불렀고, 쿠퍼는 나중에 가가가 앨리를 위한 올바른 선택이라는 것을 알게 된 것은 이 친밀한 환경에서였다고 밝혔습니다. 그는 송스터를 연기할 수 있는 여배우를 찾는 것이 아니라 실제 경험을 그녀의 묘사에 도입할 수 있는 송스터를 원했고, 정체성, 명성, 문화적 진정성에 대한 어려움에 직면한 가가는 완벽한 추구자였습니다. 쿠퍼가 메이크업 없이 연기한다고 주장한 스크린 테스트를 통해 레이디 가가의 캐스팅이 확정되었습니다. 이는 실제보다 더 큰 팝스타 페르소나를 벗고 더 취약하고 날 것 같은 인물을 드러내는 것을 의미하기 때문에 감독과 배우 모두에게 매우 중요한 역할을 했습니다. 쿠퍼는 가가가 자신이 잘 알려진 연극적이고 대체로 양식화된 이미지를 버리고 앨리의 감정적 핵심에 발을 들여놓을 수 있는지 알고 싶었습니다. 가가는 나중에 자신의 메이크업 없이는 원래 불안정했지만, 이 취약성 덕분에 톤 이미지와 영화에 대한 자신감으로 어려움을 겪는 캐릭터와 더 깊이 소통할 수 있었습니다. 쿠퍼에게 이러한 변화를 받아들이는 가가의 능력은 필수적이었습니다. 그는 수줍음이 많고 음치를 불신하는 여성에서 만발한 스타로 성장할 수 있는 배우를 요구했습니다. 아티스트로서의 가가 자신의 여정은 톤 불신과 재창조로 특징지어지며, 그녀의 연기가 진정성 있고 진정성 있게 느껴지도록 했습니다. 쿠퍼의 스타 이즈 본에 대한 비전은 매우 구체적이었으며, 그는 영화가 명성, 의존성, 사랑, 이탈이라는 주제를 탐구하기를 원했고, 이러한 복잡한 감정을 구현할 수 있는 배우들을 요구했습니다. 가가는 무대에서 취약성과 강인함을 동시에 연기할 수 있는 타고난 능력이 이러한 비전을 달성하는 데 중추적이었습니다. 쿠퍼와 가가의 케미스트리도 그녀의 선택에 중요한 요소였습니다. 특히 뮤지컬 공연에서 두 사람의 협력 과정은 스크린 속 관계의 진정성을 더했습니다. 가가가 무대를 위해 살아가는 타고난 팬터마임이라는 사실은 앨리의 음악적 정교함에 큰 자산이 되었습니다. 쿠퍼는 가가가 자신의 문화적 본능을 발휘하여 앨리의 음악적 여행을 형성할 수 있는 공간을 제공할 것이라고 믿었습니다. 가가 자신의 불안정성과 아티스트로서의 승리는 앨리와 일치하여 매우 특별하고 널리 공감할 수 있는 공연을 제공할 수 있게 해 줍니다. 결국 레이디 가가가 '스타 이즈 본'에서 앨리 역을 맡은 것은 부인할 수 없는 재능, 특히 취약성, 음악을 통해 쿠퍼와 함께한 인연이 결합된 결과였습니다. 감독으로서 쿠퍼는 가가를 팝스타뿐만 아니라 혁신적인 연기를 펼칠 수 있는 여배우로 보았고, 그녀가 진정성을 발휘할 수 있다고 믿었습니다. 아티스트이자 팬터마임으로서 가가의 배경은 앨리를 연기하기 위해 요구하는 감정적 깊이를 부여하는 동시에 기존의 페르소나를 버리고 새로운 종류의 취약성을 포용하려는 용기로 인해 그녀는 배역에 이름을 올리게 되었습니다. 그 결과 비평가들로부터 인정받은 공연을 통해 가가는 배우로서 굽실거리는 모습을 보여줄 뿐만 아니라 당대 가장 프로티 안 적인 아티스트 중 한 명임을 재확인할 수 있었습니다.
스타이즈본 잊을 수 없는 명장면
이 장면은 영화에서 가장 상징적인 순간이라고 할 수 있습니다. 서포터(레이디 가가)는 잭슨 메인(브래들리 쿠퍼)의 뮤지컬 공연 중 오리지널 곡인 "Shallow"를 공연하기 위해 무대에 초대받습니다. 원래 꺼려하던 앨리가 마이크에 올라섰고, 듀엣은 두 사람의 케미와 구술 선물을 보여주는 중요한 쇼로 변신합니다. 이 장면은 앨리의 획기적인 순간을 기념하고 그녀의 음악적 역량의 깊이를 드러내는 동시에 관객들의 반응이 팔로워들의 감탄을 자아내기 때문에 지울 수 없는 장면입니다.
이 초기 장면에서 잭슨은 드래그 바에서 앨리를 처음 만나 프랑스 고전 "라 비앙 로즈"를 멋지게 연주합니다. 카메라는 깊은 감탄과 유혹으로 앨리의 노래를 지켜보는 잭슨의 얼굴을 확대합니다. 이 순간은 두 캐릭터 사이의 즉각적인 연관성을 확립하고 앨리의 타고난 스타성과 잭슨의 성장하는 재능을 강조합니다. 영화에서 부드럽고 조용한 순간 중 하나는 잭슨이 앨리에게 사적이고 즉흥적인 방식으로 청혼하는 장면입니다. 잭슨은 기타 줄을 새 반지로 사용하여 앨리에게 청혼합니다. 이 장면은 단순함과 두 사람 사이의 원초적인 사랑으로 인해 정서적으로 중요하며, 실제로 가장 친밀한 순간에도 음악이 어떻게 계속 연결되는지 보여줍니다. 그래미 어워드의 파멸적인 장면에서 앨리는 스타일리시 뉴 아티스트상을 수상하고, 수상 연설 도중 눈에 띄게 매료된 잭슨이 무대에 올라 자신에게 소변을 봅니다. 이러한 공개적인 강등은 잭슨의 커리어와 사랑에 대한 잭슨의 의존이 얼마나 파괴적인 영향을 미치는지 보여주는 두 사람의 관계에 전환점이 될 것입니다. 앨리의 승리의 순간이 잭슨의 우울한 컬에 가려져 있기 때문에 구경꾼에게는 가슴이 아픕니다. 영화의 결말 장면은 가슴 아프면서도 가슴 아픈 장면입니다. 잭슨이 비참한 죽음을 맞이한 후 앨리는 그녀를 위해 작곡한 노래인 "I will noway Love Again"을 공연합니다. 공연은 원초적인 감정으로 가득 차 있으며, 그녀가 노래를 부르면서 잭슨이 노래를 부르는 장면으로 다시 떠오르며 그 순간에 슬픔과 기억을 더합니다. 이 장면은 앨리의 여행과 잭슨이 그녀에게 지속적으로 영향을 미치면서 영화에서 가장 감정적인 장면 중 하나가 되었습니다.
스타이즈본 영화의 결말
스타 이즈 본의 결말은 감정적이고 가슴 아픈 이야기로, 영화의 사랑, 명성, 특정 악마라는 주제를 파멸적인 결말로 이끌었습니다. 앨리(레이디 가가)의 커리어가 급성장함에 따라 잭슨 메인(브래들리 쿠퍼)은 의존과 그로 인한 두 사람의 관계에 대한 위험으로 계속 고군분투하고 있습니다. 회복기를 보낸 잭슨은 진전을 보이고 있는 것으로 보이지만, 그의 커리어와 톤 가치에 대한 손상은 이전에 있었던 일입니다. 중요한 장면에서 잭슨의 감독인 레즈는 그의 존재가 앨리의 성장하는 성공에 방해가 된다고 경고합니다. 부담감을 느끼고 앨리가 없으면 더 나아질 것이라고 믿은 잭슨은 죄책감과 절망에 휩싸입니다. 이로 인해 잭슨은 집 차고에서 스스로 목숨을 끊는 비참한 클라이맥스로 이어집니다. 영화의 마지막 순간은 앨리가 잭슨의 죽음을 관리하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 앨리는 오마주 뮤지컬에서 잭슨이 작곡한 가슴 아픈 노래인 "아이 윌 노웨이 러브 어게인"을 공연합니다. 그녀의 공연은 원초적인 감정과 슬픔으로 가득 차 있으며, 이는 그들이 참여한 깊은 인연을 반영합니다. 영화는 잭슨이 앨리를 위해 친밀하게 같은 노래를 부르는 장면으로 돌아가 사랑과 상실 사이에서 잊히지 않을 정도로 아름다운 즉각성을 만들어냅니다. 노래가 끝나면서 카메라는 아티스트로서의 정체성을 완전히 포용했지만 그 목소리를 발견하는 데 도움을 준 사람을 잃은 앨리에게 초점을 맞춥니다. 이 결론은 명성, 사랑, 특정 투쟁 사이의 복잡한 관계를 강조하며 관찰자들에게 고뇌와 카타르시스를 동시에 느끼게 합니다.